Info Chansons
Une chanson est un genre musical de courte durée (généralement entre trois et cinq minutes) qui met en avant la voix humaine. Le chant peut être accompagné par des instruments de musique — d´un seul instrument (accordéon, guitare, piano) jusqu'à un orchestre tout entier. Quand il n'y a pas d'instruments, on parle plutôt de chant a capella. Le mot est plutôt employé pour des chansons modernes (Chanson à texte, chanson rock, chanson de variété), ou des airs traditionnels (issus du folklore). En ce qui concerne la musique classique, on utilise plutôt le mot mélodie.
La composition musicale d'une chanson suit fréquemment la forme ABABAB, c'est-à-dire, qu'elle est structurée selon une alternance couplet / refrain.
Trois artistes participent géralement à la création d' une chanson : l'auteur du texte, le compositeur de la musique et l'interprète (ou chanteur-chanteuse). Si c'est la même personne qui fait tout, on parle d'auteur-compositeur-interprète (Jacques Brel ou Georges Brassens par exemple). La chanson peut également être interprétée par tout un groupe (rock, etc.). Parfois un quatrième musicien intervient : l'arrangeur musical, celui qui harmonise et donne sa couleur particulière à la chanson par l'organisation des instruments d'accompagnement, notamment lors d'un enregistrement.
Chanson française
Depuis les années 1950 et mème avant, on peut dire que l'on retrouve deux grandes tendances dans la Chanson française : Une tentation de la chanson facile, plutôt insouciante incarnée par la vague yéyé dans les années 1960 (Sheila, France Gall, Antoine), les artistes très médiatiques des années 1970 (Claude François, Dalida, Mireille Mathieu, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Carlos), et la variété actuelle (Jenifer, Garou, Star Academy, Lorie, Alizée, Amel Bent)
De l'autre coté : la Chanson à texte, la chanson engagée "Rive gauche", ou simplement une chanson plus adulte et aux velléités artistiques plus affirmées semble inamovible (Charles Trenet, Boris Vian, Juliette Gréco, Gainsbourg, Brel, Brassens, Nougaro, Ferré, Barbara), puis dans les années 1980 l'affirmation des artistes comme : Mylène Farmer, Teléphone, Higelin, Lavilliers, Renaud, Souchon, Cabrel… jusqu'à Zazie, Juliette, Mathieu Chédid, Daniel Darc, Vincent Delerm, Jean-Louis Murat, Bénabar, Cali… On assiste cependant à une plus grande fluidité et mixité des genres depuis les années 1990 notamment avec une mixité et une ouverture plus grande dans la musique rock et à un recyclage permanent des modes passées comme le Disco, le Funk, la new wave des années 1980 et la variété ultra-légère style Chantal Goya, notamment sous l'influence des compilations, eléments de rentabilité maximum pour les maisons de disques. De plus en plus d'artistes populaires tentent d'obtenir une certaine indépendance par rapport à l'industrie n'hésitant pas a se produire exclusivement sous leur propre label et à n'en faire qu'à leur tête (Prince aux USA), à se lancer dans des projets musicaux risqués financièrement (Florent Pagny) ou à attaquer en justice leur maison de disques (Johnny Hallyday).
Certains artistes passés par les grosses machines comme la Star Academy (phénomène médiatique des années 2000 ou pour la première fois la télévision secrète elle-même ses propres chanteurs et les met elle-même sur le marché du disque) se tournent ensuite vers un parcours plus classique, cherchant à travailler avec des auteurs de qualité : Olivia Ruiz avec Juliette ou les Tètes raides, Jenifer avec Marc Lavoine et Calogero, Nolwenn Leroy avec Laurent Voulzy… En dehors de ces emissions de fabrique d'hypothétiques et rares "nouvelles stars" la télévision des années 2000 accueillle une place moins importante à la chanson actuelle de qualité, sauf lors des Victoires de la musique ou des concerts enregistrés "live" de Taratata. La crise du Disque des années 2000 a entrainé la non-reconduction de contrat de certains grands noms de la chanson comme Alain Chamfort ou de talents émergents moins connus comme Françoiz Breut.
